Преступное искусство. Самые громкие истории - Никита Добряков
Отдельно хочется упомянуть Святой Грааль. Согласно легенде, именно из этой чаши Христос пил во время Тайной вечери, а позднее в нее была собрана кровь Христа из его ран на кресте. Однако этот легендарный предмет, в отличие от плащаницы, не упоминается ни в одном из священных текстов раннего христианства. Впервые мы находим упоминание о нем в древнеанглийском эпосе о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Французский поэт Кретьен де Труа в тексте «Персеваль, или Легенда о Граале» (1181–1191) подробно описывает этот кубок. В настоящее время несколько кубков претендуют на звание подлинного Святого Грааля, но даже внутри церкви нет единого мнения насчет его существования.
Эпоха Возрождения немного отвлекается от христианских мощей и открывает тренд на все античное. А где спрос, там и предложение. Европу захватывает волна подделок под древнегреческое искусство. Схема проста: ушлые итальянские торговцы искали молодых и талантливых скульпторов, те ваяли для них псевдоантичную статую, которой потом правдоподобно наносились увечья. Статуям отбивали руки или голову, потом закапывали на полгода-год где-нибудь в пригороде Рима, после чего выкапывали и продавали как оригинальную скульптуру. В подобной мошеннической схеме был заметен даже великий скульптор и живописец Микеланджело (1475–1564). Кстати, именно отсюда растет миф о белоснежной скульптуре – до Возрождения она дошла бесцветной, так как красящий пигмент не выдержал проверку временем и осыпался. Тогда было решено, что скульптура была изначально задумана такой, и так появились «чистые» статуи.
Камиль Коро. Воспоминание о Мортфонтене. 1864
От поддельных гравюр страдал немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528). «Пусть будут прокляты те, кто копирует и ворует чужой труд и талант», – писал он в одном из писем. А ведь именно серия гравюр на тему «Апокалипсиса» превратила Дюрера в популярного художника своего времени! Поэтому ее подделки больно ударили как по самолюбию, так и по карману живописца. А вот другой его великий современник, Питер Брейгель Старший (1525–1569), сам не чурался подделок. Во времена его юности в Северной Европе была безумно популярна живопись Босха. Это подвигло Брейгеля нарисовать несколько работ «в стиле Босха» и продать их под видом оригиналов.
С возникновением и ростом арт-рынка после эпохи Возрождения параллельно рос и рынок подделок. В XIX веке дополнительным стимулом стало увеличение количества покупателей: не только аристократия, но и буржуазия готова была тратиться на искусство, чтобы украсить свои дома. Многие буржуа плохо разбирались в живописи, что только играло на руку фальсификаторам. В огромных масштабах подделывали французского пейзажиста Камиля Коро (1796–1875), но в этом он отчасти сам был виноват. Во-первых, его подпись везде разная, что позволяло легко выдать поддельную работу за оригинал. Во-вторых, Коро иногда подписывал работы знакомых бедных художников своим именем, чтобы они могли продать их дороже. Это превратило исследование творческого наследия Камиля Коро в настоящий детектив.
Начало XX века ознаменовалось растущим влиянием модернистов. Работы импрессионистов и постимпрессионистов (Ван Гог, Гоген) росли в цене на глазах. Прозорливые меценаты, уловив экономический потенциал, находили талантливых художников, которые по их заказу подделывали работы Моне и Ван Гога. Ни о какой экспертной оценке речи тогда не шло, поэтому подделки продавались не менее активно, чем оригиналы.
Маринус Куккук. Пейзаж с ручьем. 1863
В России рост поддельного искусства пришелся на 1990-е годы. Оказалось, если проверить чердак или подвал дачи, можно найти картины Шишкина или Куинджи. Но вместе с подлинниками «находили» и множество подделок. Громким скандалом обернулось снятие с торгов аукционного дома Sotheby’s работы Ивана Шишкина «Пейзаж с ручьем» всего за час до начала торгов – несмотря на подтверждение подлинности от Третьяковской галереи, эксперты узнали работу голландского художника Маринуса Адриана Куккука. Последовавшая серия разоблачений поддельных работ русских художников заставила Третьяковскую галерею провести масштабное внутреннее исследование собственной коллекции на предмет подлинности работ.
А дальше мы с вами познакомимся с целой плеядой первоклассных художников-фальсификаторов XX века, многим из которых удавалось обманывать мир искусства десятилетиями. Подделывали как классическое, так и современное искусство.
Но перед этим ответим на общий вопрос: зачем подделывать искусство? Первая и интуитивно понятная причина – заработать денег. Стоимость красок и холста – ничто в сравнении с возможной выгодой от продажи произведения «под Уорхола». Даже несколько проданных картин могут принести миллионы долларов. Это невероятно привлекательная инвестиция. Другая причина тоньше: многие художники-фальсификаторы начинали свой путь авторами оригинальных работ, но не могли добиться популярности. Находя в себе способность повторять за уже известными мастерами, они логично спрашивали себя: «Почему Матисс пишет картину и получает миллионы, а я нет, хотя могу в точности повторить его незамысловатый рисунок?» Подобные мысли часто заставляли неудачливого художника встать на преступный путь. Таким образом они находили способ получить признание и высокую оценку своих работ, пусть и подписанных чужим именем.
Допустим, художник решился на подделку. Что для этого нужно? Необходим достаточный уровень мастерства, чтобы повторить работу классического художника. Нужно решить вопрос с «состариванием» работы, ведь современная экспертиза включает в себя не только стилистический анализ, но также физико-химические исследования. Художник должен повторить технику и использовать аутентичные материалы. И главное – нужно как-то выставить взявшуюся ниоткуда работу на арт-рынок, где происхождение каждой картины изучается под микроскопом.
Наиболее предприимчивые фальсификаторы ищут в каталогах упоминания о работах, которые были утеряны, и подделывают не просто случайного «Рембрандта», а конкретную картину. Но все-таки чаще подделывают современное искусство. И нет, не потому, что стиль повторить легче. Материал легче найти, чем старинный холст и краску XVII века.
Но, скорее всего, вы находитесь «по другую сторону баррикад». А значит, для вас актуален другой вопрос: «Как распознать подделку?»
Излюбленный способ фальсификации работ – перелицовка. Мошенник берет работу не самого известного художника, аккуратно стирает его подпись и ставит знакомое всем имя. Так очень любят подделывать, например, Айвазовского.
Но чаще все-таки работу пишут с нуля. Для этого берут старую дешевую картину, стирают с нее краску, а грунт и сам холст оставляют. При проверке на подлинность картину просвечивают рентгеном или освещают в инфракрасном диапазоне, чтобы увидеть все слои,